Musikkritik

El Colombiano, Rafael Vega, 2004

Wie zu anderen Zeiten kommen internationale Pianisten nicht mehr nach Medellín, aber wir haben genug kreolische Ernte, obwohl sich nicht alle häufig Gehör verschaffen. Am vergangenen Mittwoch präsentierte Eafit - immer EAFIT - Andrés Gómez Bravo aus Medellin aus einer Musikerfamilie in einem relevanten Konzert, nicht nur wegen des Luxusprogramms, sondern auch wegen der Höhe der Interpretation von vier sehr unterschiedlichen Werken. mit einer bemerkenswerten musikalischen und Klavierqualität. Mit der einzigen im klassischen Stil die Sonate Nr. 60 in C-Dur, Hob. Haydns XVI: 50 begann das Rezital mit der völligen Beherrschung der Tastatur und folgte fantasievoll den Labyrinthen und Variationen, die Haydn im erstaunlichen ersten Satz entwirft, der oberflächlich erscheint, aber in Wirklichkeit sind seine Kombinationen großartig ausgearbeitet.

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Gómez markierte die Dynamik gut, aber diskret, zeigte im zweiten Adagio-Satz kontrollierte Lyrik und berührte das Ende mit Anmut. Von nun an war er jedoch von seinem Pianismus mit einer temperamentvollen und tiefgründigen Version einer der Neuheiten des Programms mehr überzeugt: La Trocha von Victor Agudelo, Paisa von 1978; Ein unbestimmtes Stück mit vielen harmonischen Aspekten, mit temperamentvollen und mysteriösen rhythmischen Themen, die jedoch auf unbestimmte Tänze hinweisen, aber mit Harmonien versehen sind, die an den Debussysta-Impressionismus grenzen. Dieser breite moderne Geschmack wurde vom Spieler verstanden, indem er mit Hingabe spielte und die enormen pianistischen Schwierigkeiten beherrschte, die zu anspruchsvoll sind. Es könnte ein Stück Repertoire für jeden sein, der es spielen kann. Dann erhöhte Gómez die Spannung des Konzerts mit dem immensen Stück von Liszt "El Valle de Obermann", dem letzten Teil von "Jahre der Pilgerfahrt", mit viel Klavierinhalt, mit lebendigen lyrischen Einbrüchen und Lucubrationen von emotionalem Wert, die aufgedrückt wurden eine Tastatur, die für ihr Ziel fast nicht ausreicht und auf der Liszt einen seiner besten Klaviereffekte von besonderer emotionaler Tiefe zeigt.

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Absolute Sauberkeit, Technik auf die Probe gestellt, bot uns Gómez Bravo: immens in diesem Stück, aber ohne unnötige Fanfare, konzentriert auf das Herz der Musik, die in Strömen mit großer Romantik sprudelte. Er krönte das Konzert luxuriös mit der dritten Sonate in f-Moll op. 5 von Johannes Brahms, einem monumentalen Werk, in dem der Komponist das Erbe von Beethoven, Schumann und Liszt zeigt und den neuesten Stil der "Gehörlosen" mit verbindet zyklische Kompositionen. Franck war tief beeindruckt von seiner Art, das Hauptmotiv des ersten Satzes und den ausdrucksstarken nächtlichen Andante mit einer besonderen lyrischen Erhebung mit Nachdruck zu interpretieren. Er betonte den Roman Scherzo und qualifizierte den Marsch immer mit besonderem Geschmack im Intermezzo Der letzte Rondeo, so brahmsianisch in seinem turbulenten Kontrapunkt, manchmal feierlich, wo er die Stimmen klar voneinander trennt, bis er in einem schönen Aufstieg kontemplativ wird. In allem, was uns gefiel, war die Ernsthaftigkeit und Hingabe von Gómez Bravo, der das übertrug Eindruck eines erfahrenen Lehrers, den Sie mit einer großen Zukunft kommen sehen.